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Action-Painting

185,00

Wir wollen uns an diesem Wochenende wieder einmal ganz der Malaktion widmen. Diesmal liegt der Fokus auf dem malerisch handelnden Körper. Der Malakt als solcher soll im Bild sichtbar bzw. nachvollziehbar, für das Entstehen des Bildes verantwortlich sein und das Bild in seiner Aussage bestimmen. Wir schaffen uns im Kurs eine Umgebung, die uns frei in unseren Bewegungen agieren lässt. Im Kurs werden Vertreter unterschiedlichster Richtungen dieser Kunstgattung vorgestellt: Die jungen Wilden der 80er Jahre: Salomé, Fetting; Abstrakter Expressionismus: Jackson Pollock, Willem de Kooning; Informell: Götz, Sonderborg u. v. a.

Aktmalerei

459,00

Dozentin: Ute Wöllmann
Mittwochs

30.4., 14.5., 21.5., 28.5., 4.6., 11.6., 18.6., 25.6., 2.7.,

Jeweils 10.00 – 13.00 Uhr

9 Termine

27 h

Präsenzplatz / ZOOM optional:  459,00 €

Oder 3 monatliche Raten à 160,65 €

Reine ZOOM-Teilnahme:  427,50 €

Oder 3 monatliche Raten à 149,50 €

Präsenzkurs mit ZOOM-Zuschaltung

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Auf den Spuren von Claude Monet und dem Impressionismus – Malen im Monet-Garten von Giverny (Frankreich) und in der Umgebung

290,00

Ablauf:

Einführender Vortrag am Sonntag, 6.4. via ZOOM  um 19 Uhr

So 12.4. abends Treffen /Abendessen/Vorbesprechung  im Hotel Normandy in Vernon

Am Mo 13.4. fahren wir mit dem Bus von Vernon nach Giverny  (Ticket Hin und zurück ca. 7,50 € ). Der Garten ist geöffnet von  9.30 – 18 Uhr. An diesem Tag malen und zeichnen wir im Garten von Monet  (Eintritt 13 €)

Wir entscheiden vor Ort, wo an den anderen Tagen gemalt wird

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Automatisches Malen und Zeichnen

185,00

Die Surrealisten haben die Technik des automatischen Schreibens entwickelt und machten damit für ihre Kunst bis dahin noch nicht erreichte kreative und schöpferische Potentiale nutzbar. Diese Technik, übertragen auf die Malerei und Zeichnung, werden wir kennenlernen. Sie ist hervorragend geeignet, um andere Themen zu finden jenseits des Abmalens, anders über Themen »nachzudenken«, Malblockaden zu überwinden, sich selbst in Schwung zu bringen. Verschiedene Übungen werden wir gemeinsam durchführen, die Ergebnisse anschließend besprechen und auch im Kurs in eigene Bildideen umsetzen.

Collage – oder das gebaute Bild (Online-Kurs)

185,00

Als “Collage” bezeichnet man eine Arbeit, in der unterschiedliche Bilder, Materialien, Techniken zueinander in Beziehung gesetzt werden. In diesem Kurs kann man aus einem Meer von gesammelten Bildern einzelne herausfischen und sie in einem spontanen Akt der kreativen Entfaltung mit Hilfe verschiedener künstlerischer Techniken zum Bild zusammenfügen.

Eine wunderbare Arbeitsweise um die eigene Kreativität zu erkunden.

Bevor es losgeht, schauen wir uns “Collagen” im Bereich Bildende Kunst zusammen an. Wir besprechen die verschiedenen bildnerischen Möglichkeiten Bildwelten miteinander in Beziehung zu setzen, sie zu verschmelzen oder auch sie einander gegenüber zu stellen.

Wir leben in einer Welt mit einem ständigen Überfluss an Bildern, dem man sich nur schwer entziehen kann. In dem Kurs wollen wir versuchen uns auf einer leichten und verspielten Weise dem ständigen Strom anzunähern und durch unser eigenes kreatives Tun tieferes Verständnis für das “Bild” zu gewinnen.

Comics und die Magie der Entwicklung vom eigenen Charakter – Comics

172,50

Mögt ihr Comics? Habt ihr Lust drauf selbst welche zu zeichnen und in die wunderbare Welt der Geschichten einzutauchen? Habt ihr Bock drauf eure eigenen Charaktere zu entwickeln und zum Leben zu erwecken? Dann seid ihr in meinem Kurs genau richtig. Egal, ob ihr euch schon mit Comics beschäftigt habt, oder das Medium noch Neuland für euch ist. Der Kurs bietet die Möglichkeit in die Welt von Comics einzutauchen, das künstlerische Potenzial des Mediums zu entdecken und für sich zu nutzen.

Auf alle Teilnehmer*innen wird individuell eingegangen. Alle haben die Möglichkeit, eigene Stories zu entwickeln, oder an bestehenden Themen weiterzuarbeiten. Ein spezieller Fokus wird diesmal auf der Entwicklung der eigenen Charaktere sein. Es ist eine eigene Magie, wenn die Figuren Form und Eigenschaften bekommen und auf einmal zum Leben erwachen…

Gezeichnet und gearbeitet wird old-school, das heißt mit der Hand auf Papier, denn es darf mehr werden, als nur eine Bildgeschichte!

Der Reiz der Objekte Upcycling – Von der Umwertung des Vorhandenen (Präsenzplatz und ZOOM Kurs)

215,00

Klassischerweise geht es beim Upcycling darum, ausrangierten Materialien und Gegenständen einen neuen Wert zu geben, ohne – wie beim Recycling – ihre Qualität zu verringern. Dieses Prinzip findet bereits seit Anfang des 20.Jh. auch in der Kunst Anwendung.
Man denke an die Materialbilder von Picasso, die Ready Mades von Duchamp oder die Collagen des Dadaismus. Spätestens ab den 1960er Jahren finden sich bis heute Dinge des Alltags in Kunstwerken wieder, u.a. Pop Art , ZERO, Nouveau Réalisme. Die gewohnte Grundausstattung wie z.B. Papier, Leinwand, Pigment, Acryl/Ölfarben, Pinsel, Stifte und Kreiden bildet auch hier die Arbeitsbasis. Darüber hinaus machen wir uns im Kurs die Farb- und Formenvielfalt von Alltagsmaterialien zunutze: z.B. aus Printfotos, Textilien, Kleidung, Leder, Glas, Holzteilen oder Karton etc. Wir werden die Grenzen des Mediums Malerei ausloten im Hinblick auf die Erweiterung zum Relief, zum dreidimensionalen Objekt oder auch zur raumbezogenen Installation. Die physischen Eigenschaften solcherStofflichkeiten sollen aus ihrem eigentlichen Kontext herausgelöst und in einen neuen Zusammenhang gestellt werden. In einem experimentellen Arbeitsprozess erfahren diese eine gezielte Neupositionierung, die sich durch die entsprechende malerische Umsetzung in den Bildern, Objekten oder Installationen widerspiegelt. Geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene, sowie auch für Teilnehmer*innen meiner früheren Kurse.

Der Vollautomatische Künstler (Online-Kurs)

0,00

In diesem 3-stündigen Kurs erfahren Sie, wie der gesamte kreative Prozess eines Künstlers – von der Ideenfindung über Skizzen bis hin zum fertigen Werk und dessen Vermarktung – vollautomatisiert ablaufen kann. Wir behandeln die Grundlagen der Automatisierung in der Kunst, zeigen, wie KI und Algorithmen kreative Konzepte entwickeln, Skizzen verfeinern und Kunstwerke erzeugen. Außerdem lernen Sie, wie Marketingmaterialien automatisiert erstellt und über Online-Kataloge und soziale Medien verbreitet werden können. Der Kurs bietet Einblicke in moderne Technologien und ihre Anwendung in der Kunstwelt, von der Idee bis zur Vermarktung

Der Vollautomatische Künstler: Kunst im Zeitalter der Automatisierung

0,00

In diesem praxisnahen Vortrag erkunden wir ob eine Revolution in der Kunstwelt, durch Automatisierung möglich wird. Erfahren Sie, wie moderne Technologien wie Künstliche Intelligenz den gesamten kreativen Prozess transformieren – von der ersten Idee über die Skizze bis hin zum fertigen Kunstwerk. Tauchen Sie ein in eine Zukunft, in der Künstler und Maschinen gemeinsam Kunst schaffen, und entdecken Sie die Möglichkeiten, die sich daraus für kreative Köpfe ergeben. Lassen Sie sich inspirieren und sehen Sie, wie Kunst im digitalen Zeitalter neu definiert wird.

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Die Farben der Nacht

185,00

In dem Kurs wollen wir das Dunkel der Nacht und somit die Grenzen der Wahrnehmbarkeit und des Darstellbaren, malerisch erforschen. Viele Künstlerinnen und Künstler waren von der Nacht fasziniert: Um 1888 vor seinem Lieblings-Restaurant in Arles sein weltberühmtes Gemälde „Terrasse du Café  le soir“ plein air zu malen hat Vincent van Gogh sich Kerzen auf seinen Strohhut befestigt. Auch die zeitgenössische Nachtmalerin Silke Silkeborg zieht mit Stirnlampe los um nachts draußen zu malen. Davon inspiriert werden wir uns ebenfalls nach draußen in ein nächtliches Setting begeben und dort vor Ort malen. Die Kurszeiten sind so gewählt, dass wir sowohl den Wechsel vom Tageslicht zum Abendlicht,  dem Zwielicht der Dämmerung, wie auch die dunkle Nacht bewusst malerisch nachvollziehen können. Am ersten Termin werden  wir unser Augenmerk auf die starken Kontraste zwischen  künstlichen Spotlights und den Farben der Nacht legen. Am zweiten Termin suchen wir uns bewusst eine „dunkle Ecke“ oder eine Stelle, von der aus wir ins Dunkle blicken um diesen Blick malerisch umzusetzen.

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Einführung in die Ölmalerei

185,00

Dieser Kurs vermittelt grundlegende Kenntnisse im Umgang mit Ölfarben. Vom Bauen und Bespannen eines Keilrahmens angefangen, über die Anforderungen der Grundierung, hin zum Aufbau der Palette und dem Umgang mit der Palette während des Malprozesses. Intensiv werden wir uns mit den Gesetzen der Ölmalerei beschäftigen und ihren maltechnischen Erfordernissen, damit es keine bösen Überraschungen beim Trocknungsprozess gibt, wie Risse oder Abblättern. Ein kleiner Exkurs in die Maltechnik ist hierfür erforderlich.  Desweiteren beschäftigen wir uns mit der Atelierlogistik: Wohin mit den nassen Ölbildern? Wie lagere ich Ölbilder und wie transportiere ich sie? Der Kurs richtet sich an alle Malerinnen und Maler, die auf Öl umsteigen möchten und wissen wollen wie es geht. Der Kurs vermittelt grundlegende und umfassende Kenntnisse. Wir erstellen am ersten Tag selbst zwei kleine Leinwände, die wir für die anschließende Ölmalerei grundieren. Parallel dazu malen wir auf weiteren Leinwänden ein Bild mit Ölfarben. Hierfür gibt es ein gemeinsames Stillleben, das alle malen, so dass die Ergebnisse vom malerischen her miteinander verglichen werden können. Auf diesem Wege wird der Lernerfolg  im praktischen Umgang mit Ölfarben beschleunigt. Der Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet. Es werden keine Kenntnisse vorausgesetzt. Einschränkend sei gesagt, dass die Erstanschaffung eines Öl-Equipments relativ teuer ist. Jede/r braucht ihre / seine eigene Ausstattung.  Es wird kein Material gestellt.

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Farbe und Klang – Einführung in die abstrakte Malerei

368,00

Dozent: Jens Wohlrab

Donnerstags

15.5., 22.5., 5.6., 12.6., 19.6., 26.6., 3.7., 10.7.

Jeweils 17.30 – 20.30 Uhr

8 Termine

24 h

Präsenzplatz / ZOOM optional: 368,00 €

Oder 3 monatliche Raten à 124,00 €

Reine ZOOM-Teilnahme: 342,50 €

Oder 3 monatliche Raten à 120,00 €

Flowers Forever

215,00

Florale Motive haben in der Kunst eine lange Tradition. Die Darstellungen von Blumen in der Malerei vermitteln nicht nur Schönheit, sondern sie können auch tiefe Bedeutungsebenen und emotionale Resonanzen hervorrufen. Blumen haben seit jeher eine starke symbolische Aufladung, sie verkörpern Freude, Liebe, Vergänglichkeit oder auch Erneuerung.

Von den prächtigen Blumenarrangements niederländischer Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts, über van Gogh, bis zu Georgia O’Keeffe und Warhols Pop Art Flowers gibt es zahlreiche Beispiele aus der Kunstgeschichte. Von realistisch bis abstrakt bieten diese Werke Raum für kreative Interpretationen und neue idividuelle Ausdrucksformen.

Motive aus der Pflanzenwelt bieten auch eine Vielzahl von Möglichkeiten, mit Farben und Texturen zu spielen. Wir können uns durch die  leuchtenden Farben von Blütenblättern inspirieren lassen oder die zarten Schattierungen und Transparenzen der organischen Strukturen in experimenteller Form neu definieren. Die Wahl der Techniken steht uns hierbei völlig offen: vom Zeichnen und Malen, bis zu Scherenschnitten, Frottagen oder Monoprintverfahren.

Geeignet für Anfänger und Fortgeschrittene, sowie auch für Teilnehmer*innen meiner früheren Kurse.